很難相信這首詩是谷川俊太郎少年時期的作品。
從五年級開始，我就一直想寫詩，下課同學去操場玩，我趴在桌上寫著關於海的詩。很喜歡那種短短的，跳躍的、自由的文體，在詩的創作中，有稍稍解放心靈的感覺。有些現代詩相當抽象，不好懂，但閱讀的時候好像總在撞擊心中的小小鼓，會發出咚咚咚的回聲。
日本的詩人除非是長期關注文學界的讀者，普羅大眾（尤其是親子族群），應該鮮少有機會認識，然而，詩之於生命，如同生命之於詩，兩者有其奧妙的雷同與共鳴。
可能是少年時的谷川俊太郎簡單卻細膩的文字組合；
可能是岡本義朗靜中有動、日常卻又如電影場景的插畫；
可能是游佩芸精準、溫暖又有深度的譯文；
可能是我，內心原本就滿溢的充沛感受；
可能是你我，本就努力地活著。
台灣的小讀者們可以接觸到如此纖細的情感、文字與畫面，很是幸運。
那種感受、感動，是讀完後無法馬上轉化為任何言語來形容，至少我是這樣的
因為我愛旅行，喜歡出國走走看看，台灣整體而言是開發中國家，但生活美感的部分是低度開發國家，這並非是國民的問題，而是缺乏全面性的美感教育。
美感教育的關鍵，不是在「美的判斷」，而是在「感的啟發」。
今天，就算有再好的藝術底子，如果對生命沒有感動、對周遭環境沒有感動，創作出來的作品是無趣的，因為它無法啟動你與作品的對話，也無法啟動你與自己的對話。
每個人都可以使用昂貴的單眼相機，按下快門就能重製出銳利的影像，但卻不是每個人都有辦法捕捉到令人注目的畫面，很顯然地，差異並不在工具的形式，而是感受力，感受力才是無價的鏡頭。
台灣社會對人文感受力的欠缺是很顯而易見的，台灣社會也不鼓勵敏感纖細的靈魂。如果不是因為任何可以被定義的感知而流淚，例如：痛、思念....而只是為了一片平靜無波的碧綠湖水而落淚，身邊的人必會投以嘲笑的眼光說：「太多愁善感了吧。」彷彿善感是一種罪。
我的朋友都知道我是愛哭鬼。
天生淚腺發達，隨著年紀漸長，所有器官逐漸退化之際，淚腺卻日益發達；哭對我來說是家常便飯，一句話、一段曲子、一個表情、一種顏色都可以是我流淚的引子。
以前對於自己沒能控制淚腺而感到抱歉，因為台灣社會並不鼓勵人前哭泣，據說那是「不勇敢」的行為；但我現在可以自在地面對自己的敏感，也喜歡自己如此敏感，因為正是對甚麼都「有感」才能帶來的思考與活著的快感。
渺小的我，還沒找到活著的意義啊，
但活著，本身就是一種創作，
活著，已是一首詩。
《活著》，不是一本讀完會讓你開懷大笑的書；
《活著》，也不是一本讀著讀著就熱淚盈眶的書；
《活著》，是一本讀完後你會自然沉靜的書；
那種波濤不是外顯的，而是相當內在的。
它會喚起遺忘好久的某個童年午後，阿嬤在午睡，你獨自醒著玩著，窗外腳踏車的鈴聲，讓你好奇不知道是誰正與誰交會？
它會喚起某天正午在車水馬龍的街頭，因為太過忙碌而無法停駐的腳步，匆匆經過斑馬線時不經意抬頭，看到被城市建物頂端所框架出來的藍天，「哇──天好藍」你心想。
《活著》之後，我才知道，原來，我們早已是詩人。
然而，跟孩子對話的時候，除了……
「吃飽沒？」
「把飯吃完！」
「作業寫了沒？」
「考試考幾分？」
「不讀書以後不能賺大錢！」
《活著》之後，你會想起其實你們還有很多話沒說。
所有圖片提供：步步出版
出版時間：2016年10月
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